李维康李清照声声慢

时间:2021-04-07 18:08       来源: 未知
李维康李清照声声慢

李维康李清照声声慢

  《声声慢·寻寻觅觅》是宋代女词人李清照的作品,此词在结构上打破了上下片的局限,一气贯注,着意渲染愁情,如泣如诉,感人至深。

李维康李清照声声慢

  

  宋词,李清照,京剧,李维康。一出戏,把这些完美的结合在了一起。

  李清照的文学成就众所周知,不再赘述。她是婉约词派的代表人物,也能写出“生当作人杰,死亦为鬼雄”这样铿锵有力的句子。她有一篇《词论》,眼界颇高,论词强调协律,崇尚典雅,提出词“别是一家”之说,反对以作诗文之法作词。

  李清照的身世经历丰富,所以是戏曲比较偏爱的题材,目之所及(我喜欢的剧种主要是京剧、越剧,兼及昆曲、沪剧、苏州评弹、京韵大鼓等),越剧有傅全香的《人比黄花瘦》、陶琪的《李清照》,京剧还有李青(济南京剧院)的《李清照》(这几出戏的全剧网上都有,但李维康的却没见到过全剧),好像编剧都是罗怀臻。今天主要叙述的这版,是由戴英录、邹忆青编剧,关雅浓作曲,1981年中国京剧院三团上演的,李清照由李维康扮演,赵明诚由耿其昌扮演(李耿的对儿戏也是一个很值得一说的话题,以后再讨论)。

  戏曲舞台上还有一个故事最近几年演得比较多,是关于陆游与唐婉的。以前叫《钗头凤》,有京剧荀慧生和越剧范瑞娟吕瑞英的;后来出了小百花茅威涛的《陆游与唐婉》(有两版);再后来是芳华越剧团李敏的`《唐婉》;最近又看到上京赵欢傅希如的《唐婉》(关于陆唐,以后再讨论)。

  言归正传,我最喜欢的还是李维康表现出来的李清照,深情而大气,正是我想象中李清照的形象。有好几段经典唱段,《声声慢》最是完美。整段唱以原词开始,新谱的曲子,有领唱与合唱,哀怨动人,越听越有感觉。接着一整套反二黄唱段,节奏由缓变急,情绪层层递进。到第二个的“谁能怜我流落在江湖上!”,长腔高音使情绪到达顶点;再一句放缓清唱的[吟板],如泣如诉,摇曳多变,词作者和曲作者的神来之笔;最后是快板收尾。

  从专业上来说,与二黄相较,反二黄降低了调门,扩展了音区,曲调起伏更大,旋律性更强,更适于表现悲壮、凄怆的情绪。[反二黄]是解放后发展得最成功的京剧声腔之一,很多新编戏都使用过大段成套的[反二黄]。在后面的唱词整理中,我们还将看到很多这样的例子。

  李清照

  (白)这是什么地方?我怎么来到这里来了?

  我不是与明诚在一起么?明诚,难道我真的再也见不到你了?

  (唱)[变体后庭花《声声慢》]

  寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。

  乍暖还寒时候,最难将息。

  三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急。

  雁过也,正伤心,却是旧时相识。

  满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?

  守着窗儿,独自怎生得黑。

  梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。

  这次第,怎一个愁字了得?

  [反二黄慢板]

  想当初梅子青时乍与君相遇,

  步留连欲语含羞自把眼儿低。

  [快三眼]

  芳草碧紫燕飞来双双结比翼,结比翼,

  绿水明翩翩丽影依依照清溪。

  [原板]

  春宵柳月闻悄语,

  夏夜荷风弄罗衣。

  暖酒温茶多意趣,

  诠诗品画自沉迷,诠诗品画自沉迷。

  [二六]

  不料想金钲羯鼓惊天地,

  遭沦丧哀哀百姓苦悲啼。

  可叹我南渡寻夫行千里,

  最伤情劫后重逢作死离。

  再不能啊,

  再不能西窗剪烛听琴曲,

  再不能东篱把酒赏丽菊。

  再不能藕花深处荡轻舟,

  再不能疏梅影下觅新词。

  到而今谁能怜我流落在江湖上,

  谁能怜我流落在江湖上!

  [吟板]

  苍天呐,怎对苍天诉冤屈。

  [快板]

  故国家园魂梦里,

  单身只影弱无依。

  痛伤怀今生今世不能再与我夫重相聚,

  此恨绵绵无绝期,

  此恨绵绵无绝期!

  由来/声声慢[词牌]

  《声声慢》原名《胜胜慢》,最早见于北宋晁补之笔下。晁补之是苏门四学士之一,也是一个颇想在政治上有一番作为的人。他二十七岁考中进士,在开封府和礼部考试时都名列第一。“晁张班马手,崔蔡不足云”。这是黄庭坚称赞当时的他和张耒就像司马迁、班固一样,而远超过汉代的崔瑗和蔡邕。但正是这样一个才气纵横,一心想在政治上有所作为的人,却一生潦倒,功名蹭蹬。这和他的老师苏轼有莫大关系。其实所谓苏门四学士,并不是真的是苏轼的学生,他们只是仰慕苏轼文名,甘愿在为人为文方面以苏轼为楷模,而苏轼对真正有才华的后生从来是不遗余力地推荐褒赞,晁补之、秦观、张耒、黄庭坚四人难得始终以苏轼的立场为自己的 立场,在那个党争混乱是非难辨的大气候下,殊为不易。

  晁补之因为官场不顺,生活一直比较困窘,但这并不妨碍培养自己的生活情趣。有一次在一个大暑天,苏轼到扬州访他,晁补之命人用一个大木盆装了一大盆清凉的泉水,然后在水中放入大朵的白莲花。清凉的水色花容让人暑意顿消。能想出这样有创意的点子,可见晁补之的品味。

  宋代,“歌儿舞女以终天年”是太祖皇帝在世时就为大臣们定下的优惠政策,为鼓励大臣们尽情享受生活少生异心,宋代给朝中官吏们的俸禄是很优厚的,更鼓励大臣蓄养家妓。但买人不是一次买断,而有一定的年限。大多雇用婢女约定个三五年,最高年限为十 年。有的小妾和婢女期满后不忍离去,但如父母不同意,也不能留下。若婢女几经转雇,其身价往往看涨,具有特殊才能的婢女相当昂贵。即使如苏东坡、辛弃疾这样人品学识堪称楷模的人,在当时大风气下也不能免俗,家中大多养有许多家妓。一般士大夫家庭期满后多送婢女还乡,让其婚嫁。所以宋词中我们可以看到许多送 别家妓的词。那些玲珑聪慧的女孩子,如果跟主人建立了超出寻常的感情和关系,也有可能被收为妾,但并不容易,必须要征得女孩家人的同意,并不能强娶。

  晁补之就有一个这样的家妓,名叫荣奴,他有两首词专门是为她的离去而作。这让人想起《红楼梦》 中的那些女孩子,一个个以离开大观园为人生最大的不幸。不是每一个人都可以似宝玉,对所有女子都真心相待,但晁补之对这荣奴看来是动了一些真心:一首《点绛唇》里说:“檀口星眸,艳如桃李情柔惠。据我心里。不肯相抛弃。哭怕人猜,笑又无滋味。忡忡地。系人心里。一句临歧誓。”词写得很直白动情,好像是很无 奈地眼睁睁地看着美丽的荣奴离去,好像他们之间曾有过相许的誓言。晁补之的词豪放处不逊于东坡,这首小令也当得清新蕴藉,柔丽绵邈。

  朱门深掩,摆荡春风,无情镇欲轻飞。断肠如雪,撩乱去点人衣。朝来半和细雨,向谁家、东馆西池。算未肯、似桃含红蕊,留待郎归。 还记章台往事,别后纵青青,似旧时垂。灞岸行人多少,竞折柔枝。而今恨啼露叶,镇香街、抛掷因谁。又争可、妒郎夸春草,步步相随。

  这就是那首《胜胜慢》,题序明言是为荣奴的离去而作,言下对荣奴的离去甚是不舍,为她今后的命 运担忧,荣奴为什么一定要离开,我们已不知道,但明明知道她此去有可能是“灞岸行人多少,竞折柔枝”,可还要问“抛掷因谁”,这其中的感情几分真几分浅, 倒也无意深究了。在那个时代的风气之下,多情未必是一件好事,无法相谐相好倒不如不惹情丝,落得个两相干净。在小令盛行的北宋,晁补之倒喜欢一些长调慢曲,这可能跟他有较高的音乐水准有关系。

  李清照图册慢曲相对于令曲,字句长,韵少,节奏舒缓。虽是单遍,但唱起来格外悠长婉转,唐人就有“慢处声迟情更多”的说法。用《胜胜慢》为名,看来当时晁补之的这一曲比之一般的慢曲还要来得更缠绵娓丽些。直道南宋末年,《胜胜慢》才因为蒋捷的一首《秋声》变为了《声声慢》.

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